noite ambulatÓria
A referência principal do filme Noite Ambulatória é o cinema da década de 60 e 70, principalmente a Nouvelle Vague do cinema tcheco dessa época, por se tratar de temas psicológicos muito densos, com uma grande influência do cinema de Ingmar Bergman, abordando temas delicados e de forte carga existencial como solidão, morte, erotismo (com toda sua violência e impotência), as relações familiares e a realidade trespassada pelo absurdo.
Outra referência imprescindível no que tange ao desempenho dos atores é a linguagem e estética do teatro de Constantin Stanislavski, que consiste num sistema baseado em sérios e aprofundados estudos sobre expressão corporal, vocal e técnicas de preparação do ator.
O filme será realizado em preto e branco, e será um drama psicológico de ritmo lento e denso, onde todas as nuances da relação entre os dois personagens serão retratados pela pouca movimentação de câmera, através do desenho sonoro e do desenvolvimento dramático das cenas.
Baseado no texto de uma peça de teatro, o ritmo de Noite Ambulatória respeitará o silêncio de ambos personagens, dentro de um tempo requerido para desenvolver suas emoções carregadas de dúvidas que devem ser desenvolvidas através da decodificação de códigos psicológicos dados numa atmosfera na qual o tempo ficcional muitas vezes se funde com o tempo real, necessário para a análise das situações postas, a fim de chegar a uma conclusão, e pelo próprio movimento físico do transitar dos personagens em cena.
Será um filme composto basicamente por planos fixos e enquadramentos rigorosos. Apesar dessa referência de enquadramentos com a câmera estática, o filme trabalhará com movimentação interna no quadro, onde a movimentação dos personagens será arrojada, criando distintas composições dentro de uma mesma cena.
O som diegético da composição sonora será bastante relevante, pois o aspecto natural do filme é de extrema importância para imprimir um caráter realista, não apenas experimental, por ser ao mesmo tempo um filme que faz uma complexa imersão na psique dos personagens, sendo imprescindível a dissonância entre aquilo que é visto versus aquilo que é ouvido.
Outro elemento essencial para a narrativa do filme é a ambientação e as referências dadas pela direção de arte. A casa da fazenda onde acontece a história é um espaço muito amplo, no interior do Uruguai. Dentro da casa, encontram-se poucos e específicos móveis, assim como objetos de cena todos eles, fazendo referência direta à emoção dos personagens. Ao longo da narrativa é sugerido que os personagens pertenceram a uma família rica do Maranhão, ficando explícita a atual decadência dos dois, lembrando de certo modo a nostálgica decadência do filme Grey Gardens (1975, Albert and David Maysles, Muffie Meyer and Susan Froemke).
Isso, em paralelo à degradação psicológica, almeja fortalecer o discurso social e político da América Latina, reconhecendo a degradação psicológica, cultural, social e política de algumas (ou quase todas) suas regiões.
Os figurinos e a maquiagem mostrarão e serão arquitetados de forma a definir as mudanças do tempo nas cenas, principalmente no jogo narrativo entre as sequências noturnas e diurnas. No decorrer da história, os personagens terão sempre menos roupa em cena, progressivamente, como se estivessem também desnudando suas almas na narrativa. De forma similar, acontecerá com os móveis da casa, diminuindo cada vez mais a sua importância dentro da cena, sendo colocados cada vez mais nas sombras e em alguns casos mudando de cor e textura.
Estão sendo sondados para os dois papeis principais do filme os atores Humberto Carrão (Aquarius) e Mayana Neiva (Para Minha Amada Morta).
Frederico Machado
The main reference of the film Ambulatory Night is the cinema of the 60s and 70s, mainly the Nouvelle Vague of the Czech cinema of that time, because it deals with very dense psychological subjects, with a great influence of the cinema of Ingmar Bergman, addressing delicate subjects and Of a strong existential charge such as loneliness, death, eroticism (with all its violence and impotence), family relations and reality pierced by the absurd.
Another essential reference for actor performance is the language and aesthetics of the theater by Constantin Stanislavski, which consists of a system based on serious and in-depth studies on body expression, vocal and techniques for preparing the actor.
The film will be made in black and white and will be a slow-paced and dense psychological drama where all the nuances of the relationship between the two characters will be portrayed by the little camera movement through the sound design and dramatic development of the scenes.
Based on the text of a play, Ambulatory Night rhythm will respect the silence of both characters within a time required to develop their emotions filled with doubts that must be developed through the decoding of psychological codes given in an atmosphere in which time Fictional character often merges with the real time, necessary for the analysis of the situations put in order to reach a conclusion, and for the physical movement of the characters themselves on the scene.
It will be a film composed basically of fixed plans and rigorous framings. Despite this frame reference with the static camera, the film will work with internal movement in the frame, where the movement of the characters will be thrown, creating different compositions within the same scene.
The diegetic sound of the sound composition will be very relevant, since the natural aspect of the film is of extreme importance to impress a realistic character, not only experimental, being at the same time a film that makes a complex immersion in the psyche of the personages, being essential to Dissonance between what is seen versus what is heard.
Another essential element for the narrative of the film is the setting and the references given by the direction of art. The farmhouse where the story takes place is a very large space in the interior of Uruguay. Inside the house, there are few and specific furniture, as well as objects of scene all of them, making direct reference to the emotion of the personages. Throughout the narrative it is suggested that the characters belonged to a rich family of Maranhão, being explicit the present decadence of the two, remembering in a certain way the nostalgic decay of the film Gray Gardens (1975, Albert and David Maysles, Muffie Meyer and Susan Froemke) .
This, in parallel with the psychological degradation, aims to strengthen the social and political discourse of Latin America, recognizing the psychological, cultural, social and political degradation of some (or almost all) of its regions.
The costumes and makeup will show and be architected in order to define the changes of the time in the scenes, mainly in the narrative game between the nocturnal and diurnal sequences. Throughout the story, the characters will always have less clothing on the scene, progressively, as if they were also stripping their souls in the narrative. In a similar way, it will happen with the furniture of the house, diminishing more and more its importance within the scene, being placed more and more in the shadows and in some cases changing of color and texture.
They are being probed for the two main roles of the movie the actors Humberto Carrão (Aquarius) and Mayana Neiva (For My Dead Beloved).
Frederico Machado
La principal referencia de la película Noche ambulatoria es el cine de los años 60 y 70, especialmente la nueva ola del cine checo en esta ocasión, ya que es muy densas problemas psicológicos con una gran influencia de la película de Ingmar Bergman, y abordar las cuestiones sensibles fuerte carga existencial como la soledad, la muerte, el erotismo (con toda su violencia e impotencia), las relaciones familiares y la realidad perforó el absurdo.
Otra referencia indispensable con respecto al desempeño de los actores es el lenguaje y la estética de Constantin Stanislavski Teatro, que es un sistema grave basada en y estudios en profundidad del lenguaje corporal, vocal y técnicas de preparación del actor.
La película se hizo en blanco y negro, y será un drama psicológico de ritmo lento y pesado, donde todos los matices de la relación entre los dos personajes serán interpretados por poco movimiento de la cámara, a través del diseño de sonido y el desarrollo dramático de las escenas.
Basado en el texto de una obra de teatro, el ritmo de la noche Ambulatoria respetar el silencio de ambos personajes, dentro requiere un tiempo para desarrollar sus emociones cargadas de preguntas que se deben desarrollar mediante la decodificación de códigos de datos psicológicos en una atmósfera en la que el tiempo de ficción a menudo se confunde con el tiempo real necesario para el análisis de las situaciones puestas con el fin de llegar a una conclusión, y el movimiento físico real del tránsito de los personajes en el escenario.
Será una película compuesta principalmente de planes fijos y marcos rigurosos. A pesar de tales marcos de referencia con cámara estática, la película funcionará con movimiento interno en el marco, donde el movimiento de los personajes será audaz, creando diferentes composiciones dentro de la misma escena.
El sonido diegético de la composición sonido será muy relevante, ya que el aspecto natural de la película es muy importante imprimir un carácter realista, no sólo experimental, siendo a la vez una película que hace una inmersión compleja en la psique de los personajes, siendo imprescindible disonancia entre lo que se ve en comparación con lo que se escucha.
Otro elemento esencial de la narrativa de la película es el ambiente y las referencias dadas por la dirección de arte. La casa de campo, donde tiene lugar la historia es un espacio muy grande, en el interior de Uruguay. Dentro de la casa, los muebles son pocos y específicos, y los apoyos de todos ellos, haciendo referencia directa a la emoción de los personajes. A lo largo de la narración, se sugiere que los personajes pertenecían a una familia rica de Maranhão, consiguiendo explícita la reducción de la corriente de los dos, recordando de alguna manera la descomposición nostálgico de la película Grey Gardens (1975, Albert y David Maysles, Muffie Meyer y Susan Froemke) .
Por lo tanto, en paralelo con la degradación psicológica, tiene como objetivo fortalecer el discurso social y política en América Latina, el reconocimiento de la degradación psicológica, cultural, social y política de algunos (o casi todos) sus regiones.
El vestuario y maquillaje espectáculo y será diseñado para poder definir los cambios de clima en las escenas, sobre todo en el juego narrativo entre las secuencias nocturnas y diurnas. A lo largo de la historia, los personajes siempre tendrán menos ropa en el escenario, de forma progresiva, como si también desnudar sus almas en la narrativa. Del mismo modo, pasa a los muebles de la casa, cada vez menor su importancia dentro de la escena, se coloca cada vez más en las sombras y en algunos casos el cambio de color y la textura.
Están siendo probaron para las dos funciones principales de los actores de cine Humberto Carrão (Aquarius) y Mayana Neiva (Para mi querido muerto).
Frederico Machado